由Afeef Ikhwan（21A13B）和Max Chwa（21A01B）

爱，你在吗？那是Amour T'esLà？的英文译本，Raffles Jazz在今年的年度音乐会上取了这个名字。当听到标题时，会想到80年代的独立浪漫电影的场景。爵士在这里进行的表演肯定会达到同样的氛围。我们目前面临的大流行情况丝毫没有阻止他们发挥自己最好的音乐才能。CCA充满活力，尽管这次的形式略有不同。

Amour T'es La？本质上是“在线音乐会”，或者说是一张包含14首歌曲的完整专辑，已在学校的在线学习门户网站Ivy上上传。这是集体努力的骄傲结果，需要通过各种数字方式进行广泛的协调和沟通。在整个过程中，莱佛士爵士乐团的成员面临许多困难，他们不得不在没有适当设备或环境的情况下进行录音，同时第一次学习混音。在完成每个草稿之后，莱佛士爵士乐团的其他成员（甚至校友）将对他们的唱片进行评论，并且循环将重新开始。但是，莱佛士爵士乐团继续努力，最终创造了我们今天可以收听和欣赏的最终产品。尽管以数字方式收听这些曲目并不像参加现场表演那样令人兴奋，

A'mour T'es大号à？1964年夏末由纳特·金·科尔（Nat King Cole）发行的常绿秋千“ LOVE”使球滚动。此后，包括迈克尔·布布尔（Michael Buble）和欢乐合唱团（Glee）演员在内的其他著名人物演唱了自己的作品这个心爱的经典。莱佛士爵士（Raffles Jazz）在很大程度上保留了歌曲的原始编曲，但通过使用女歌手来使它们的封面与众不同。杜伊林（21S03O）的人声在这里成为焦点。她的声音温暖，轻柔，就像夏日的清风。当这首歌随着with声的崩溃而达到高潮时，她宣称：“爱是为我和你创造的。”“ LOVE”是一个贴切的专辑开头，为未来的发展奠定了基础–这张专辑着重于您想像中的爱情！

大约7分钟后，“我的唯一爱”是唱片中最长的歌曲。再加上没有人声，在“ LOVE”的激情表演之后，您将有一个急需的乐器休息时间。吉他手Lam Weng Chung（20S03Q）和中音萨克斯管演奏家An Haining（20S03H）用二重奏开始演奏这首歌，交谈时无话可说。中途，这首歌加快了速度，进入了双重时间，为听众提供了能量爆发和音景变化。然后，“我唯一的爱”恢复其原始速度，可能代表一段感情的风风雨雨。但是有一件事仍然是不变的：器乐演奏者的纯熟技巧，与我们的爵士音乐家所模仿的弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）一样。

“我一生中只有一个需要我的人！”下一曲《我生命中的一次》中，伊琳再次成为主唱。只要这首歌以生动活泼的吉他弹奏开始（由Gladys Li提供，21A13B），我们就知道我们将受到欢欣鼓舞。令人振奋的贝司线的巨大能量令人难以忘怀，这与之前歌曲的超现实，梦幻般的本质相去甚远。莱佛士爵士（Raffles Jazz）遵循史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）的这首歌进行了正确选择。这是专辑整体声音变化的可喜变化。尽管是专辑中最短的歌曲（大约不到三分钟），但“ For Once in My Life”在歌曲的短暂播放时间内为专辑注入了急需的能量。

与以前的产品一样令人振奋的气氛是“ Down in Brazil”，这是一个甜美的小点心，其根源于1960年代的bossa nova类型。歌词深情地描绘了巴西，是一个忘记现代生活混乱的地方，与轻快却舒缓的旋律完美匹配。“下巴西”本质上几乎是宣泄的；它公开表达了满足人们对旅行癖的渴望。聆听这首歌就像在僻静的海滩上轻风拂面：在您最不希望它消失之前，先品尝一下它带来的凉爽。

“ Down in Brazil”乐队的负责人翁颂声称，这是迄今为止他在专辑中最喜欢的曲目。尤其是即使在COVID-19的限制下，他在制作曲目时也非常乐意与乐队成员一起工作。

“在这个艰苦的旅程中，见证少年人学习和成长为爵士乐音乐家，这对我作为大四学生来说确实是最大的保证。”他深情地评论。

他补充说：“我也非常感谢我的同班同学帮助我混合[歌曲]并一路鼓励我。““对我来说，这是我们所有努力的最终产物，我非常喜欢它。”

接下来-我们在酒店大堂吗？“绿色海豚街”无疑提供了一种优雅的氛围！专辑中的第二首没有任何主唱的歌曲完全将风头放在乐器上。除了Kong Pek Yan（20S06A）执行良好的低音独奏外，它的稀疏排列对您的听力要求不高。我们崭露头角的音乐家肯定将这首歌公诸于世，尤其是考虑到这首歌是广为人知的爵士乐标准。“在绿色海豚街上”轻松聆听，非常适合您的学习播放列表。

紧随其后的是“坦克！”，是本文两位作者的最爱。“坦克！”听起来好像是动作电影原声带中的东西，但并没有太离谱：这是日本标志性科幻电影《牛仔小牛》（Cowboy Bebop）的开幕主题。它勾勒出一首传奇歌曲的所有复选框：古怪的节拍，意想不到的音乐曲折以及萨克斯风，魅力四射。虽然A'mour T'es La？CCA涵盖了许多经典和标准曲目，CCA对更多现代歌曲的重塑使该专辑具有一定的相关性，使其立刻变得引人入胜且精巧。

iss国荣（20S06A）向我们详细介绍了制作这首歌的艰苦工作。“'坦克！'并不是专辑中我最喜欢的歌曲，因为我非常有雄心地尝试从纯白的爵士乐翻录中抄录整个节奏部分，并最终使用了大约13种打击乐MIDI。我的座右铭是“变大或回家”，所以在进行平移时我绝对是疯子。”

但是，绝大多数爵士乐成员与我们一样对“ Tank！”充满热情。格拉迪斯找到了之所以成为他们最好的作品，恰恰是因为它很难制作。

“虽然这是我演奏过的最痛苦的歌曲，也是最难听的歌曲之一，但它教会了我很多关于音乐和在乐队中一起演奏的知识，即使是在互联网上也是如此，”她she讽地评论。“录制“坦克！”的过程令人回味无穷，今天您所听到的是我们创造出最初完全是怪兽之后的最终结果。我希望你听“坦克！”想想我们的痛苦！”

“从提供令人惊叹的和声的多乐器演奏家，到乐队成员在实践和完善歌曲方面投入的许多很多工时，这里展示了CCA内卓越和团结的精神。请听“ Tank！”，请听“ Tank！”。Caleb Poon（21S03L）补充说，但不要浪费最后挤进促销的机会。

随着“ Desafinado”的到来，我们现在在葡萄牙境内。歌手Teo Gi Sing（20S06T）从英语上直译为“ out of key”，离这样的标签再远了。她甚至会用葡萄牙语演唱整首歌，这是她完成这项壮举的荣誉！尽管不懂语言，但她对这首歌的人声安排的独特诠释所传达的细微差别和情感是您不禁佩服的。毕竟，音乐是普遍的。

在听到“ Desafinado”的令人讨厌的色调之后，我们有幸聆听“巴黎下午”的更多受控样式。与以前的作品不同，这首歌有一定的乐趣。但是，它仍然保留了简约的氛围。它令人着迷的节奏让人想起漫步在巴黎美丽的街道上。在这里，琴键和吉他为音乐增添了动感，同时又确保了结构感。不难看出为什么“巴黎下午”自1949年以来一直是爵士标准。

有了“这些愚蠢的东西”，我们看到了一种以“ Desafinado”为特征的更加悲哀的情绪的回归。在这首乐曲中，乐器排在后面，让Chiew Chern Faye（20S06N）的声音散发出光芒，光芒四射和迷人。这首歌的精简本性较少强调用技术技巧打动我们。取而代之的是，它选择专注于情感，当我们沉浸在苦乐参半的氛围中时，它赋予了它强大的脆弱性。

与之形成鲜明对比的是“从颊到颊”拒绝“这些愚蠢的事情”中刻画的对爱情的冷淡看法。取而代之的是，它似乎沉浸在爱的喜悦中，正如“面颊间跳舞”亲密无间的亲密接触所反映的那样。这首作品以来自伊琳的壮丽的粪便独奏为特色，由于她只有5年级，这一事实就给人留下了深刻的印象。随着这首歌逐渐结束，本杰明·西弗·马修（Benjamin Silver Mathew）（21A13A）的鼓点动人的节奏使它与其他作品脱颖而出。歌曲。

以下作品“巴西”（不要与“ Down in Brazil”相混淆），从悲痛的音符开始，但很快成为最有活力的曲目之一。摇床和三角形的使用为歌曲增添了活力，而从大调到小调的频繁调动则使这首曲子显得圆滑而又黑暗而调皮。就像音乐家们在轻松地改变情绪的同时逗弄观众，同时保持着相同的节奏。就像它试图绘制的“巴西水彩画”一样，这幅作品既具有凝聚力又是分散的。可以肯定的是：“巴西”无疑是催眠。

即使在前11首乐曲之后，莱佛士爵士仍然致力于让我们保持警惕。“史特拉斯堡/圣丹尼斯”是专辑中同时融合了放克和嘻哈音乐的第一首也是唯一一首歌，它的确展示了这一点。两种风格以令人着迷的方式与爵士乐融为一体，使该曲目具有其他曲目所缺乏的维度。这以一件轻松而又时髦的作品展现出来，散发出一股悠闲而又大胆的松驰感，带来令人耳目一新的变化。鼓独奏就是一个明显的例子。它与以旋律为中心的表演形成了鲜明的对比，以其纯粹的胆识震惊了观众。这使作品具有一定的本质，只能用一个词来形容-态度。

“巴西和斯特拉斯堡/圣丹尼斯”充满活力和激情再加上“ Amour T'esLà”（此演唱会的名字）进一步增加。这证明了CCA中存在团结一致和团队合作的精神，三种声音完美和谐地融合在一起，琴键，鼓和吉他的声音在聚光灯下独树一帜。音乐节奏的逐渐放慢吸引了听众，只有当歌曲再次充满活力地爆发时，所有声音和乐器才相互交织在一起，成为一个完整的整体。

“ Amour T'esLà”不仅是观众的重头戏。对于Amour乐队的6年级学生来说，这也非常有意义，他们都从去年开始就想播放这首歌。Charisse坦言：“这是梦想成真。”

最后，莱佛士爵士以“ 9月”的演说结尾由地球，风与火。在整个六年级乐队的参与下，这首乐曲就像是在指挥棒不可避免地通过之前的最后一场表演。这首歌本身充满了怀旧之情，非常适合在演奏者中唤起如此深刻的回忆，但是重新构想的方式为这首歌注入了新的生命。它通过激动人心的当下激动，使我们从更多外国文化的作品中绘制的美丽浪漫的图像中震撼。该作品将以前作品所展示的俏皮性发挥到了极致，以沃伦·王（Warren Wong）（20S03I）的形式出现了一位男性歌手，使我们感到惊讶。另外，其他乐器也被用来模仿铜管乐器，尝试使用不同的效果来产生不同的声音。通过超越所有期望，“ 9月”音乐会临近尾声，使观众兴奋不已，充满欢乐的气氛使我们兴奋。

Amour T'esLà-“爱，你在吗？”。经过如此精彩的表演后，感觉不喜欢莱佛士爵士（Raffles Jazz）创作的在线音乐会是不可能的。尽管COVID-19给我们每个人带来了种种逆境，但看到如此出色的音乐表现和复原力确实令人振奋。

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